Народный театр готовит постановку к Свято-Матфеевским дням

Народный театр_готовит_постановку_к_Свято-Матфеевским_днямСегодня на сцене Районного Дома народного творчества коллектив Яранского драматического народного театра имени Б.А. Лощилова проводит генеральную репетицию нового, третьего в этом году, спектакля по пьесе «Притча о блудном сыне».

Его премьера входит в программу очередных Свято-Матфеевских чтений, которые Яранская епархия традиционно организует совместно с управлениями культуры и образования администрации района и завершит первый день их проведения 23 ноября.

В канун этого события мы встретились с режиссером-постановщиком народного театра Любовью Николаевной Ляковой, для которой эта премьера нового спектакля станет ещё и юбилейной.

 

– Любовь Николаевна, нам стало известно, что это у Вас 15-я по счёту постановка спектакля на яранской сцене. Так ли это?

– Всё верно. Пятнадцатая по счёту и, наверное, самая-самая сложная… Хотя похожие слова я произношу буквально перед каждой премьерой.

Помню, как в 2004 году мы ставили в театре спектакль по пьесе Александра Петровича Сумарокова «Рогоносец по воображению»… Вы, наверное, и не представляете, сколько дней и ночей я провела тогда за книгами – и дома, и в библиотеке! Пыталась понять и ясно для себя представить: как звучат диалоги, как должны выглядеть костюмы, жизнь, темперамент, культура стародавней эпохи. Сложно.

Или ещё один памятный спектакль 1997 года «Человек из шкафа», где главный герой – человек со сложным, противоречивым характером: наглый и осторожный, стильно-гламурный и чудовищно буржуазно-пошлый, однако при всей своей кряжистости, самоуверенности невероятно почти по-клоунски неузнаваемый в житейских эпизодах.

Эту роль великолепно сыграл актёр Юрий Труфакин. Сыграл на бис. Зал аплодировал стоя. Он сумел воплотить все мои замыслы в этом спектакле, и сам спектакль стал неожиданно для меня его прощальным приветом, своеобразным напутствием тогда ещё начинающему режиссёру, истинному рыцарю сцены, ценителю театра, к огромному сожалению, вскоре скоропостижно покинувшему наш мир.

– От одного спектакля к другому… У Вас, как режиссёра, должно вырабатываться понимание того, что мы называем «чувство запроса времени». Пойдёт ли зритель на этот, новый спектакль?

– Стараюсь не думать об этом. Надеюсь, что если у меня, как режиссёра, появляется потребность в постановке именно этого спектакля, то это значит, что и зрителю он необходим.

В 2005 году мы ставили сказку Михаила Бартенева «Снегурушка». Вот, вроде бы, сказка… предназначена для детей, но к нам и взрослый зритель пришёл, чтобы увидеть игру любимых актёров Нелли Вагановой, Галины Русиновой, Вячеслава Червякова, Андрея Девятерикова и других.

А взять две из последних постановок, спектакли «Мамуля, или Здравствуйте, я ваша тёща» и «Любовь и голуби». Наш зритель, может быть, и не ждал такого от театра, что актёры не только покажут и расскажут новые или знакомые уже истории, но и наладят с залом своеобразный разговор. О чём, о ком? О нас самих, живых, сегодняшних, часто нелепых, смешных: страдающих, мечтающих, надеющихся на чудо, порой одиноких, мечущихся из стороны в сторону в поисках лучшего.

И мне стало ясно, что если со зрителем говорить со сцены языком ему понятным и темой этого разговора выбирать человека, то и будет учтён этот ваш так называемый «запрос времени» – зрительский запрос.

– Ваша первая постановка 1992 года была по пьесе М. Задорнова «Последняя попытка». Как так получилось, что Вы вообще рискнули ставить спектакль?

– Тогда остро встал вопрос о звании «народный коллектив» для Яранского театра. Вот я и рискнула всего за три месяца, вместе с актёрами Валентиной Паскичевой, Галиной Царегородцевой и Сергеем Безденежных, показать новый спектакль и тем самым защитить звание для театра.

– Спектакли были разными по сюжету. А какая тематика постановок Вас больше всего привлекает?

– Разная. Потому что и наша жизнь  иногда – комедия, иногда – драма. Трудно ставить спектакли на военную тематику. После постановки спектакля про войну «Семь ложек, семь мисок» в 1999 году я думала, что больше не возьмусь за эту тему. Слишком больно она переживается актёрами, всем творческим коллективом. Но к 70-летию Победы мы снова ставили спектакль о войне, и зрители трижды наполняли зал театра и плакали, и страдали, вспоминая, по-новому переживая то трагическое время вместе с актёрами.

23 ноября мы покажем спектакль совершенно новой для нас тематики, по сути – библейскую притчу о блудном сыне. Огромное спасибо нашему художнику Н.А. Мотовиловой, молодым актёрам Ирине Царегородцевой, Александру Золотову, Ольге Стариковой и нашим ветеранам сцены Галине Русиновой, Вячеславу Червякову, благодаря которым всё получается.

К Новому году готовим к постановке сказку, а затем планируем взяться за комедию «Любовь не картошка, не выбросишь в окошко», чтобы порадовать нашего зрителя.

Александр ДЕНИСОВ.